... Ми прагнемо донести сенс народного текстильного орнаменту, особливості його благотворного впливу на людину до широкої аудиторії з можливістю придбати вподобану річ.   І ще дуже хочеться, щоб давнє мистецтво орнаменту збереглося, не зникало, щоб навички, традиції і краса народної культури продовжували жити, радувати і приносити користь людям.

Тут знаходиться російська версія нашого магазину: http://www.handloom.ru/
Кошик

Традиції та сучасність

Тут ми розповімо про яскраве і самобутнє явище художньої культури - декоративно-прикладному мистецтві України. Ви дізнаєтеся про шляхи його розвитку, познайомитеся з його творцями, чиї вмілі руки звичайну річ перетворюють в прекрасне, бездоганне твір мистецтва. Килими, рушники, вишиті сорочки, вироби з дерева, кераміки, скла прикрашають музеї та художні виставки, громадський і особистий побут людей, наповнюючи його художньої змістовністю, сприяють формуванню естетичних смаків, гармонійному розвитку особистості.
Сучасне народне декоративно-прикладне мистецтво України - частина національної культури. Витоки його сягають глибокої давнини. Зберігаючи тісний зв'язок з традиціями народної творчості минулого, воно набуває нового змісту, нових якостей і рис сучасності. Вічнозелене дерево народної творчості збагачується новими паростками і в даний час.
Народне мистецтво - складне і багатогранне явище культури. Воно охоплює всі види народної творчості - музику, танці, пісні, фольклор, будівництво, прикладне мистецтво, розвиваються як єдиний комплекс, органічно входять в життя народу. Протягом всієї історії людства народне мистецтво відображало його смаки і переваги, поняття про красу, морально-етичні норми.
З давніх-давен славиться Україна своїми талановитими художниками: гончарами, різьбярами, ткачами, килимарницею, вишивальницями, які створювали життєво необхідні речі, які об'єднували в собі красу і доцільність. Майстри намагалися не тільки зробити корисні, зручні в побуті предмети, а й прикрасити їх.
Про те, яка сприйнятлива душа народу до всього прекрасного в житті, прекрасно сказав Олесь Гончар: «Дівочі наряди і козацька люлька, інкрустований топірець гуцула і різьблена спинка саней, бабусина розмальований скриню і полку на стіні, вишитий рушник і звичайний віконний наличник - будь-яка прикладна річ під рукою невідомого художника чи художниці ставала художнім твором ... Людина оточував себе красою, знав в ній смак, художньо прикрашали життя, заповнену одвічним, таким нестримним бажанням творити».
Народ завжди прагнув зробити радісною важка щоденна праця, наповнити красою злиденне життя, прикрасити побут. Створюючи предмети прикладного мистецтва, народні майстри використовували природні матеріали - дерево, глину, шерсть, коноплю, різні види металу. Вони прекрасно знали і відчували властивості і особливості матеріалу і намагалися виповнилося показати його красу. Ось чому з глини на гончарному крузі народжувалися чудові, бездоганні формі глечики, чаші, блюда, прикрашені яскравою, соковитою розписом; з простих ниток на звичайному полотні вишивальниці створювали цілу поему про красу навколишнього світу; дерев'яні речі народні умільці прикрашали випалюванням, різноманітної різьбленням, інкрустацією, на верстатах ткали квіткові та геометричні орнаменти килимів. Життя селянина була тісно пов'язана з природою, але він ніколи її не копіював. Народні майстри черпали в цьому бездонному джерелі образи, творчо втілювали їх в художніх виробах. Квіти на український килимах, настінних розписах, рушниках - це своєрідний гімн красі природи. У давнину люди обожнювали явища природи, не розуміючи їх законів. Саме цим можна пояснити наявність в творах народного мистецтва казкових квітів, фантастичних звірів і птахів. У них поєднувалися реальність і міф, відбилися міфологічні вірування в добрі і злі сили, уявлення наших предків про будову Всесвіту. З давніх часів в народному мистецтві цвіте фантастичне дерево життя. Це один з провідних художньо-поетичних мотивів російського, білоруського, українського мистецтва, а також народного мистецтва Болгарії, Польщі, Румунії, Молдови. Він весь час змінювався, інтерпретувався залежно від уподобань і уявлень народних майстрів. Всі види народної творчості пронизує мотив дерева життя, гармонії із Всесвітом. Можна помітити внутрішню близькість їх стилістична єдність, які проявляються у вільній, живописній манері виконання, ритмічних побудовах малюнка. Однак втілення їх завжди підпорядковане властивостями того чи іншого матеріалу, воно залежить і від специфіки певного виду народного мистецтва - кераміки, килимарства, вишивки, різьблення.
У різьбі, розписах часто зустрічаються також орнаментовані круги-розетки, зображували сонце, шестипелюстковий знак символізував блискавку, грім. Як далекий відгомін давнини в орнаментах залишилися ці знаки-символи. Втративши своє магічне значення, вони зберегли красу орнаментальних форм.
Вивчаючи вишивку, видатний мистецтвознавець, російський художній і музичний критик В. В. Стасов відзначав, що в народних орнаментах немає ніякої непотрібної лінії, кожна рисочка має своє значення. Народний орнамент він називав послідовної мелодією, призначеної не лише для очей, а й для розуму, почуттів.
Протягом століть утворилися традиційні центри українського народного мистецтва. Вони зберігають свої локальні, яскраво виражені ознаки художнього стилю, що проявляється в формах предметів, характерних прийомах розпису, особливості техніки виконання, улюбленої гами кольорів. Ось чому можна безпомилково розпізнати жовто-зелену, як весняна рівнина, косовську кераміку, барвисту, з соковитими формами розпису - опішнян- ську; вишукану, ніжну, вишиту по білим білому полтавську вишивку; контрастну чорно-червону - київську; тканини перебором з великим малюнком кралевецкі рушники та мелкоузорние біло-червоні - богуславські.
Розвиток народного мистецтва - це еволюційний процес, заснований на традиціях і поступовому накопиченні нових рис. Кожен майстер, вносячи в загальні досягнення свою особисту, що йде від його обдарованості, смаків, сприяє цьому розвитку. Спираючись на колективні досягнення попередників, сучасні художники продовжують і розвивають народні традиції. Найбільш вдалі орнаментальні мотиви, композиційні колірні рішення стають улюбленими, їх підхоплюють інші, згодом вони включаються в спільне досягнення колективу, перетворюються в традицію. Саме в багаторазовому повторенні суть процесу вдосконалення. Як говорив видатний український поет М. Рильський, це колективне творіння в часі "йде по законам кола на воді: все ширше і ширше і вже, нарешті, не видно, звідки цей рух розпочався» * колективність і традиційність є основою розвитку народного мистецтва ..
Відвідувачі Лейпцігської міжнародної виставки-ярмарку були зачаровані красою вишитої сорочки. Тонка, вишукана, як цінна мозаїка, робота «Чорнобривці» отримала золоту медаль. Цей бездоганне художній твір створила молода художниця з Клембівки, що на Подолі, Анна Лялька. Безперервність поколінь, передача естафети майстерності старших молодшим - це і є закон життя і розвитку народної творчості.
Послідовними захисниками народного мистецтва були прогресивні представники української літератури: Т. Г. Шевченко, І. Я. Франко, П. А. Грабовський, Леся Українка, М. М. Коцюбинський. Вони відзначали його самобутність, показували велике значення в розвитку культури. В кінці XIX-початку XX ст. прокидається інтерес прогресивної інтелігенції до народної творчості. Завдяки активній діяльності губернських земств на території Подолу, Полтавщини, Київщини створюються навчально-показові майстерні, школи ткацтва, килимарства, гончарства. Вони готували кваліфікованих майстрів по кожному виду прикладного мистецтва. Була організована також мережу так званих «роздавальних пунктів», які відкривалися у віддалених селах. Через них майстрині отримували матеріали, замовлення, здавали готову до продажу продукцію. Губернські земства всіляко використовували працю селянок-надомниць. Їх роботи демонструвалися на вітчизняних і міжнародних виставках в Софії, Турині, отримували золоті і срібні медалі, почесні дипломи, а самі творці цих чудових робіт залишалися невідомими, бідними і неписьменними.
Жовтнева революція відкрила нову сторінку в історії декоративного мистецтва виходячи з марксистсько-ленінського розуміння ролі і значення народного мистецтва в розвитку культури.
За радянських часів народне мистецтво перестало бути предметом експлуатації та наживи. Конкретні ділові заходи радянської влади були спрямовані на відродження кустарних промислів.
В роки громадянської війни був виданий декрет Всеросійського Центрального Виконавчого Комітету «Про заходи сприяння кустарної промисловості». Це було деякого роду свідченням підтримки державою народного мистецтва.
У той час було створено більше можливостей для розвитку народного мистецтва, тісно пов'язаного з новим побутом радянських людей, оскільки була відсутня духовна складова тодішньої ідеології. Покращилися умови праці кустарів. Вони приєдналися до загальної мистецькому житті країни, до активної творчої діяльності. З перших післяреволюційних років регулярно проводилися виставки селянської творчості в Києві, Харкові, Полтаві та інших містах.
Значною подією в культурному житті республіки стала «Виставка сучасного селянського мистецтва», відкриття якої відбулося 1 травня 1919 р в Києві. Саме в цей час було створено «Селянську школу художньої праці» з безкоштовним навчанням мистецтву набивання, по різьблення дереву і малювання.
Уже в 20-ті роки твори народного мистецтва займають в Питома вага РС експорті в Канаду, Німеччину, Англію, США, - Францію. Вперше виставка українського народного мистецтва відбулася в 1922 р в Берліні і мала величезний успіх. Потім вона експонувалася в Празі, Гамбурзі, Лондоні. Зарубіжні газети в своїх відгуках писали про красу українського народного мистецтва, підкреслюючи, що це зразок колективної праці в якому живе велика творча сила народу.
З успіхом експонуються українські вироби в Мюнхені (1924 г.), Лейпцигу (1929 г.). На Всесвітній декоративної виставці в Парижі (1925 г.) Україна отримала Велику золоту медаль за чудову одяг, прикрашену вишивкою.
У цих умовах формується новий тип народного майстра. На зміну безіменним ткаля, килимарниці, вишивальниць прийшли знатні майстри, чиї імена відомі далеко за межами країни. Кращі з них мають почесні звання, урядові нагороди. Високого звання «Майстер народної творчості УРСР» одними з перших були удостоєні вишивальниці Н. Березовська, М. Коржух, малювальницею Г. Собачко-Шостак, П. Власенко, різьбяр П. Берна, килимарниці Н. Вовк. Лауреатами премії імені Т. Г. Шевченко стали художниця Марія Примаченко, ткалі Анна Верес і Анна Василащук.
Робота народного майстра стала почесною, поступово вона переростає в художню творчість. Майстри народної творчості поряд з професійними художниками беруть участь у виставках, стають членами Спілки художників СРСР. Найбільш талановитих з них залучають до виробництва на керамічні, фарфоро-фаянсової заводи, до розфарбовування громадських будівель, оформлення книг.
Декоративне мистецтво, як уже зазначалося, дуже складне і багатогранне явище культури. На цій ниві працюють народні майстри, а також художники-професіонали. Великий загін народних художників працює в системі художніх промислів. Художні промисли - це чітка, широка мережа підприємств з філіями, цехами, розміщені в видатних центрах народного мистецтва, з численними бригадами майстрів-надомників з навколишніх сіл. Вони відтворюють у виробах ткацтва, килимарства, гончарства, у вишивці характерні особливості своєї місцевості.
Рис.: С. Нечипоренко. Рушники. Київ 1970-1972 рр.

Є значна різниця в творчому методі роботи народного майстра і художника-професіонала. Основний механізм дії народного мистецтва полягає в його традиційності на відміну від мистецтва професійного, в якому велику роль відіграють творчий пошук, новаторство. У народному мистецтві основним і визначальним є наслідування виробленим протягом багатьох століть зразкам.
 
Народний майстер в своїй творчості враховував смаки своїх односельчан, конкретного споживача. Відсіювалася і відпадали все випадкове, залишалося доцільне і досконале, то, що було зрозуміло і подобалося всім. Повторюючи завчені, вже знайдені раніше форми, мотиви, орнаменти, народне мистецтво поступово розвивалося. Процес цей був дуже повільний, проте безперервний. Час для художника-професіонала декоративного мистецтва повтор або копіювання раніше створеного призводять до епігонству. Якщо народний майстер спирається на досвід і можливості свого середовища, то художник-професіонал повинен кожен раз сказати щось нове. Він може використовувати народне спадок, його традиції, але неодмінно пропускати все це через свою особисту художнє бачення світу, створюючи нові, оригінальні, неповторні вироби.
 
На сторінках цього сайту ми розповімо про творчість народних майстрів, які живуть і працюють в селах. Розглянемо також творчість окремих художників-професіоналів, які займаються вишивкою та ткацтвом. Їх твори поряд з традиційними роботами народних майстрів складають славу нашого краю і країни.
Фрагмент кролевецького рушника. Кролевець Сумської області, 60-і роки.


* Рильський М. Т. Вступ.-В кн.: Українська народна поетична творчість. До.: Наукова думка, 1965, с. 9.
  Контакти: Адреса потужностей: 
© "КРОСНА" 2010-2020. Усі права захищені. 
Гарантія низьких цін, високої якості та сервісу 
+38 (097) 4148767
+38 (093) 2402076, 
Email: office@handloom.pp.ua
55250, Україна  
+38 (097) 4148767
 
Графік роботи:
 
Пн.-Пт.: 9.00-18.00
Графік роботи: 
Пн.-Пт.: 9.00-18.00, 
Сб.: 12.00-16.00